Cursos - Omar N. Krüger

 1. Introducción Timing es un término con varias acepciones y se traduce como «sincronización». En el caso de la animación, se refiere al ritmo que adquieren los objetos. Este ritmo puede ser distinto en diferentes objetos observados en una misma escena. Y es que si todos los objetos se mueven a un mismo ritmo, el resultado es un movimiento mecánico que suele perder verosimilitud.  Por ejemplo, en este episodio de El hombre más chiquito del mundo (minuto 0:29), se ve cómo la cabeza del personaje se mueve más rápido que la mano que sostiene el silbato o bien cuando cae en el recipiente con las pelotas de metegol (minuto 0:49). 2. Timing Para representar estado anímicos vinculados a la alegría, el ritmo de los movimientos será más rápido, mientras que el dolor o los estados relacionados con la tristeza desarrollarán un timing más lento. Por ejemplo, en este capítulo de El hombre más chiquito del mundo, en el minuto 0:35, se ve al personaje cansado y su timing es más lento que en...

 1. Introducción A continuación, veremos ejemplos de caminatas de personajes bípedos. En caso de que tu personaje no lo sea, podés adaptar esta misma técnica. Por ejemplo, con personajes cuadrúpedos, imaginá que son bípedos pero desfasados (es decir, que comiencen en posiciones inversas). 2. ¡A caminar! En esta figura de papel, se distingue cómo es la posición de las piernas y los brazos en una caminata normal. Por lo general, el ciclo completo de la caminata conlleva entre 12 y 16 cuadros, y existen posiciones donde al menos una de las piernas aparenta estar rígida.  En este ciclo, la caminata puede desarrollarse en el lugar o desplazarse en el espacio. En la secuencia del ejemplo, se ve al personaje caminar en el lugar y la posición de su torso se mantiene casi estática.  Es importante considerar que, según el estado anímico, la posición de la cabeza y el torso pueden variar. Si el personaje se encuentra triste o cansado, su torso y cabeza se inclinarán más hacia abajo;...

 1. Introducción El efecto del sincronismo labial consiste en dar la ilusión de que los personajes efectivamente están hablando. Por eso es importante grabar con anterioridad los sonidos por utilizar, para ir adaptando la postura de los personajes. En este sentido, es preferible exagerar sus expresiones, antes que las distintas formas de la boca. Sin embargo, no hay que exagerar todos los aspectos a la vez. Por ejemplo, si nos concentramos en la boca, conviene que el cuerpo no se mueva demasiado.  La animación no se realiza letra por letra, sino palabra por palabra. Entonces, antes de comenzar a tomar las fotografías, es recomendable escuchar el audio varias veces para identificar dónde se producen los acentos y qué sonidos se prolongan en el tiempo.  Si es posible, para analizar cómo mueve la boca y qué expresiones tiene, resulta útil grabar un video de la persona que realiza las voces. Si no, como alternativa, se puede utilizar un espejo y mirarse mientras se enuncia la...

 Diseño de personaje: cómo construir su personalidad 1. Introducción En esta unidad vas a conocer algunos antecedentes del stop motion, los dispositivos precinematográficos y las primeras experiencias del cine, como la de Georges Méliès. Y para el primer paso hacia una historia animada, empezaremos por diseñar personajes. 2. Juguetes ópticos Los juguetes ópticos, también llamados «dispositivos precinematográficos», surgieron a fines del siglo XVI, inicios del siglo XVII, buscando generar la ilusión de movimiento a partir de lo que luego se conoció como «fenómeno phi». Este fenómeno se produce por la persistencia de una imagen en nuestra retina. Y hace que al sucederse imágenes a una gran velocidad, no las veamos cada una por separado, sino que se genera la ilusión de que los objetos se están moviendo. Este es el mismo principio que utiliza la animación por stop motion.  Y estos son algunos de los dispositivos más conocidos (¡hay muchos más!): Taumatropo : se trata de un disco ...

Bienvenidos y bienvenidas al curso Introducción al Stop Motion.  La técnica de stop motion —también conocida como stop action— se descubrió por accidente en 1896 y refiere a la animación cuadro por cuadro de objetos tridimensionales. Este curso se propone abordar algunos aspectos básicos de esta técnica para animar objetos con varias fotografías; es decir, cuadro por cuadro. A lo largo de las unidades, vas a descubrir cómo construir personajes y lograr que realicen distintas acciones, tales como hablar y caminar, para luego integrar todo en una pequeña historia. Para comenzar, vas a necesitar objetos pequeños (tapitas de gaseosa, monedas, semillas, piedritas, recortes de papeles de colores, etc.) o alguna masa modelable, como plastilina, y un celular. ¡Adelante!   Unidad 1: Diseño de personaje: cómo construir su personalidad En esta unidad vas a introducirte en la técnica del stop motion, conocerás sus orígenes y luego vas a crear tus propios personajes. Esta técnica de a...

  1. Situación La mayoría de los celulares que encontramos en el mercado trae una linterna incorporada, pero existen casos donde es necesario instalar una aplicación para poder usarla. Un día, buscando una de estas aplicaciones, nos encontramos con la siguiente oferta: «Linterna LED - La más brillante para Android». Cuando procedimos a instalarla, apareció una pantalla con algunos datos que nos llamaron la atención: ¿Para qué necesitaría una aplicación tan simple como para manejar la linterna, acceder a nuestros contactos, fotos y ubicación? 2. Problema Cuando instalamos una aplicación en nuestro celular, es necesario otorgar diferentes permisos, por ejemplo: Acceder a la información de nuestros contactos. Acceder a nuestra ubicación. Acceder a nuestra cámara. Acceder a nuestras llamadas. Acceder a nuestros archivos. Muchos son pertinentes para que la aplicación pueda cumplir su propósito. WhatsApp, por ejemplo, necesita tener acceso a nuestros contactos para que podamos comunicarn...