StopMotion - Unidad 5: Storyboard: ¡integramos todo en una historia!

 1. Introducción

Las aplicaciones de la animación son variadas y muchas veces permiten la simulación de acciones o elementos que en la realidad resultan más complejos. En este caso, utilizarás las técnicas vistas para animar una historia y te será útil conocer la herramienta storyboard o guion visual. Esta herramienta, que se desarrolló en los años treinta sobre todo en los estudios de Walt Disney, actualmente se suele usar en publicidades y cortometrajes.


2. El storyboard

Antes de comenzar la elaboración del storyboard, es importante que la estructura de la historia esté definida. 

Si bien existen distintos tipos de guiones para realizar una producción audiovisual, el storyboard tiene la ventaja de utilizar imágenes, por lo que facilita el entendimiento rápido de toda la secuencia. No es necesario buscar la «perfección técnica» en estos dibujos, pero deben permitir identificar los personajes, objetos y planos por utilizar (es recomendable aclarar en las notas de qué plano se trata). Es decir, si todos los objetos se dibujan de forma muy similar, el guion no se entenderá y no se va a captar la continuidad de la historia. 

Asimismo, en los dibujos es recomendable dar una idea de la estética final que tendrá el film. En este sentido, una estrategia posible es mostrárselo a alguien que desconozca la historia y comprobar qué entiende. 

La cantidad de imágenes se encuentra estrechamente relacionada con las acciones de cada plano. Algunos planos pueden requerir ser dibujados más de una vez para realizar todas las aclaraciones correspondientes.   

Los formatos son variables y se adaptan a las necesidades del cortometraje. Sin embargo, siempre es esencial un espacio para dibujar los distintos planos, su duración y notas adicionales (aclaraciones, diálogos, etc.). 

A continuación, se sugiere un modelo posible. 


Figura 26. Storyboard


Descargar modelo de Storyboard.

Para evitar futuros conflictos, es importante aclarar en cada hoja tanto el número de página como la animación a la que pertenece. 

En el ejemplo propuesto, se observa un espacio para el dibujo, acciones y otras notas. En otros casos, es frecuente observar una fila más para los diálogos. Se puede añadir sin problema o, si son pocos, incorporarlos en los espacios de acción u otras notas.

A veces sucede que el espacio asignado al dibujo no es suficiente. Es posible entonces continuar en el espacio de dibujo siguiente o utilizar, de forma ocasional, alguna de las filas de abajo, como la asignada a la acción.


3. Fichas y movimientos de cámara

Además de describir las acciones de nuestros personajes u objetos en el espacio asignado, estas se pueden marcar con flechas sobre los mismos dibujos. Ocurre algo similar con respecto al zoom o los movimientos de cámara, como los paneos tanto verticales como horizontales. En estos casos, es necesario aclarar cuál sería la posición inicial y final de la cámara con números o letras y explicar en «otras notas»: «zoom de 1 a 2» (donde se entiende que la cámara parte de 1 y llega a 2), cómo se ve en este ejemplo:

Figura 27. Storyboard1

Y finalmente, para marcar los fundidos o transiciones entre imágenes, se utilizará un cuadro adicional como se ve acá:



Figura 28. Fundidos 


4. Un breve ejemplo

Este es un ejemplo de storyboard, que desarrolló Tom Ray para la serie The Radio Adventures of Dr. Floyd. 


Figura 29. Storyboard for the radio aventures.

Por otro lado, debido a que una de las principales ventajas consiste en pensar de forma anticipada el tiempo que llevará cada plano, y realizar ajustes antes de comenzar a tomar las fotografías, podemos realizar un video con estas imágenes, asignándole a cada una el tiempo explicitado en el storyboard, para comprobar si efectivamente es correcto o se debe modificar. Está técnica, conocida como leica reel, permite ajustar con mayor facilidad el timing de cada uno de los objetos.


5. Desafío 5

¡Llegó la hora de unir todo en una historia! 

Finalmente, te invitamos a armar una breve historia animada donde participen los personajes de la primera unidad. Para hacerlo, podés utilizar las animaciones de los desafíos anteriores, partir de un cuento que te guste o comenzar una historia desde cero.

Te dejamos a mano la plantilla modelo de Storyboard.


Consejos:

Para evitar inconvenientes, recordá realizar el storyboard y grabar los sonidos que necesites antes de comenzar a tomar las fotografías. 

En el inicio del curso, encontrarás enlaces a sitios llenos de animaciones para inspirarte.

Si necesitas, podés ajustar el diseño del storyboard para que te resulte más cómodo.

Recordá que si bien la versión gratuita de la aplicación no permite añadir títulos, podés escribirlos en un papel y sacarles fotografías para incorporarlos.


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